在《聂隐娘》中，导演试图还原一个唐诗中的世界，用语码的概念进行解释，应当也是合理的。如同以上的分析，簪花，画眉，葡萄，牡丹，虚实相生，点染结合，等等，在中国传统文化的背景中，都有语码的作用。“敲响一个键钮，能够引起一大片联想。”影片的完整气韵是要依托于这种联想的。就像片中反复出现的铜镜，镜中的影像和真实的青鸾合在一起，才能形成一个圆满的图景。当然，好的作品都有千百种解读，但是无论如何，观者需要思考。影片期望观者调动自身的经验与想象，就像读诗，翻一页，需要停一停，想一想，才能真正内化。缓慢的镜头移动，一方面是为观众理清故事脉络考虑，另一方面，则是为这种调动提供了充分的空间。

　　第五代导演何平在他的这部新作里找到了“年轻”的状态，《回到》的镜头语言带有明显的青春气息，精致细腻的画面又让影片里的场景，沾染了些许小资的色彩。如果影片是导演心迹的展露，那么从该片中可以管窥老何平的新创作，他试图从干燥、粗糙的西部影像风格里走出来，拍一部湿润、冷静的城市电影。

　　而当初深入人心的华妃，除了标志性的“翻白眼”表情外，那满头的点翠也让人想忘忘不掉吧。向来偏爱粉紫色系的华妃，在点翠工艺的衬托下，更显娇艳。作为金属工艺和羽毛工艺的完美结合，点翠的发展在清代达到了巅峰，对于爱一切华丽事物的华妃娘娘来说，真是生对了时候啊。